文 / 國立高雄科技大學 管理學博士 范振家港灣新聞網 范振家博士專欄 /《逐玉》為何在台灣爆紅：陸劇為何成了台灣觀眾的新寵？近期陸劇《逐玉》在台灣社群造成熱議，從粉絲圈追劇、學生模仿台詞，到傳出國文老師以劇中語句作為修辭與敘事教材，皆顯示它已不只是單純的古裝偶像劇，而是進入台灣日常文化消費的一種現象。值得追問的是：為何一部大陸古裝劇能在台灣快速破圈？韓劇、日劇過去曾長期引領台灣外來戲劇市場，如今是否已不復往日盛況？陸劇受歡迎，究竟是「同文同種」的文化親近性使然，還是其製作水準已經超越韓、日？答案恐怕不能簡化為一句「陸劇贏了」。更精準地說，這是一場語言親近性、平台演算法、IP 工業化、粉絲經濟與台灣觀眾需求變化共同作用的市場結果。《逐玉》的第一個優勢，是低理解成本。韓劇、日劇縱然製作成熟，但台灣觀眾多半仍須依賴字幕理解人物情緒、語氣轉折與文化脈絡；陸劇則共享中文語言系統，即使兩岸用語不同，觀眾仍能直接捕捉台詞節奏、角色曖昧與情緒鋪陳。尤其古裝劇的語言、詩詞、家國倫理、婚戀想像與階級敘事，本就與台灣教育中熟悉的中文文化資源相互連結。因此，《逐玉》若能被學生與老師拿來討論台詞，並不令人意外。這不是政治意義上的「同文同種」必然勝利，而是文化消費上的「理解門檻較低」與「情感轉譯較快」。第二個因素，是陸劇近年已形成高度成熟的 IP 供應鏈。《逐玉》改編自團子來襲小說，原著在台灣已有繁體出版，並被介紹為晉江文學城作者的代表作；劇版則由張凌赫、田曦薇主演，並於愛奇藝、騰訊視頻及 Netflix 等平台播出，這代表它從小說、粉絲、演員、平台到海外發行，早已不是單一作品，而是一套完整商品鏈。 換言之，觀眾看到的是劇，市場運作的卻是 IP：先用小說測試題材，再以演員流量放大聲量，最後透過社群剪輯、短影音二創、平台推薦與粉絲討論形成擴散。第三，台灣 OTT 市場已進入「內容導向」而非「國別忠誠」階段。資策會 MIC 2025 年調查指出，台灣串流用戶付費訂閱的前三大理由是「有想看的內容、價格實惠、有豐富選擇」，而非單純偏好哪一國劇集；付費訂閱平台前五名包括 Netflix、Disney+、愛奇藝、Hami Video 與 LINE TV。 這說明觀眾並不是突然從韓劇、日劇「改宗」陸劇，而是在多平台競爭下，哪裡有話題、哪裡有演員、哪裡有容易追的內容，就往哪裡流動。至於韓劇、日劇是否已不受台灣民眾青睞，這種說法必須修正。更合理的判斷是：韓劇、日劇並未消失，而是失去過去那種壟斷性的文化光環。韓劇早年憑藉愛情劇、偶像明星與精緻製作席捲亞洲；近年則大量轉向犯罪、復仇、財閥、校園霸凌、末日、懸疑等題材，品質仍高，卻也出現公式化與平台分散問題。日劇則受限於集數短、宣傳弱、平台分布零散，加上其社會節奏與職場倫理對年輕觀眾未必再有強烈代入感，因此影響力不如過去集中。不過，2025 年台灣電信 OTT 熱門內容仍呈現韓劇、台劇、動漫等多元分布，不能說韓、日內容已被市場拋棄。真正改變的是台灣觀眾的需求結構。過去觀眾看韓劇，是追求現代愛情、都會美學與偶像幻想；看日劇，是追求職人精神、社會觀察與細膩情感。但今日觀眾在短影音與社群平台餵養下，更偏好「設定清楚、情緒強烈、CP 好嗑、節奏密集、可剪輯傳播」的作品。陸劇古偶正好精準命中此一需求：先婚後愛、身世反差、權謀復仇、女性成長、命定宿緣，都是高度適合社群擴散的敘事元素。《逐玉》的「武安侯」與「殺豬女」之所以被記住，正因其人物設定夠簡明、夠反差，也夠讓觀眾二創與轉傳。那麼，陸劇製作水準是否已超越韓日？若以服化道規模、古裝場景、演員顏值包裝、IP 改編速度與平台宣發能力而言，部分陸劇確實已具高度工業化水準，甚至在古裝偶像類型上形成韓、日難以複製的優勢。《逐玉》在台灣火紅，與其說是政治上的「同文同種」勝利，不如說是市場上的「同語言、低門檻、高話題、強 IP、好剪輯」勝利。韓劇、日劇不是被淘汰，而是被分眾化；陸劇也不是全面勝出，而是在台灣觀眾某些情感需求上，提供了更即時、更密集、更容易參與的娛樂商品。這才是台灣文化界真正該正視的地方：問題不在於觀眾為何愛看陸劇，而在於台灣是否也有能力打造自己的故事供應鏈，讓本土內容同樣具備被追劇、被討論、被引用，甚至被帶進教室的文化生命力！范振家博士簡介：范振家博士其專業研究領域聚焦於公共政策管理、國際時事分析，尤其是電信詐欺產業的運作模式與防制策略。在其博士論文《電信詐欺產業及其防治研究：計量經濟分析》中，范博士結合計量經濟學方法，深入剖析電信詐欺產業的成因、運作特徵與防治方案，並提出具體的政策建議與數據分析結果，為政府與執法機關提供實務參考。2024年12月4日，范振家博士憑此研究成果，於法務部司法官學院舉辦的第十一屆傑出碩博士「犯罪防治研究論文獎」中脫穎而出，由法務部部長鄭銘謙親自頒獎，肯定其在犯罪防治領域的學術與實務貢獻。
